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<\/p>\nLas dimensiones de la fuente del patio del Museo Nacional de Antropolog\u00eda, construido en 1957 por un equipo liderado por el arquitecto Pedro Ram\u00edrez V\u00e1zquez, permitieron el montaje del escenario circular en forma de anfiteatro que recibi\u00f3 el pasado 23 de noviembre a cuatro estupendos pianistas, adem\u00e1s del maestro compositor e int\u00e9rprete Philip Glass, en una noche sin igual.<\/p>\n
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Glass es considerado como uno de los m\u00e1ximos compositores que ha surcado por el firmamento de la m\u00fasica contempor\u00e1nea, gracias a piezas tan emblem\u00e1ticas como la trilog\u00eda Qatsi (\u201cPowaqqatsi\u201d, \u201cNaqoyqatsi\u201d y \u201cKoyaanisqatsi\u201d), la \u00f3pera \u201cEinstein on the Beach\u201d, con la direcci\u00f3n del vanguardista Robert Wilson, o la musicalizaci\u00f3n de pel\u00edculas como \u201cLa Bella y la Bestia\u201d de Jean Cocteau.<\/p>\n
El programa de la noche se abri\u00f3 con la interpretaci\u00f3n del maestro Philip Glass de su obra Metamorphosis 2<\/em> a la cual siguieron Etude 3<\/em>, Etude 4<\/em> y Etude 14<\/em> en manos del consagrado pianista Aaron Diehl, para dar paso a Etude 11, Etude 12 <\/em>y Etude 13 <\/em>interpretadas por la inmejorable Maki Namekawa, quien deleit\u00f3 al auditorio con su impresionante dominio t\u00e9cnico y energ\u00eda al teclado.<\/p>\n La emotiva interpretaci\u00f3n de Namekawa dio entrada a Jenny Lin, quien sigui\u00f3 las partituras del compositor tocando Etude 7, Etude 8 <\/em>y Etude 15, <\/em>para escuchar finalmente \u00a0al estupendo Timo Andres quien termin\u00f3 la ronda de invitados al piano con Etude 19 <\/em>y Etude 20<\/em>.<\/p>\n El cierre del concierto se puede considerar desde ahora como un ejercicio de virtuosismo en manos del aclamado compositor: su interpretaci\u00f3n de Mad Rush<\/em> fue simplemente sublime y memorable.<\/p>\n Pero la cercan\u00eda de Glass con M\u00e9xico no solamente se aprecia en las m\u00faltiples presentaciones que ha realizado en diversos foros de la capital, sino tambi\u00e9n en piezas que han tomado motivos de la cultura mexicana como material creativo, entre ellas \u201cThree Songs for Chorus\u201d\u00a0(1984), que se basa en poemas de Leonard Cohen, Raymond L\u00e9vesque y el premio Nobel de literatura mexicano Octavio Paz, adem\u00e1s de la Sinfon\u00eda n. 7 o \u201cToltec\u201d (2004) que toma como pretexto de composici\u00f3n a dicha cultura cuyos monolitos en forma de t\u00f3tem, por cierto, mejor conocidos como \u201catlantes\u201d son una de las muy probables referencias que inspiraron el pilar del patio adonde tuvo lugar el concierto; un patio que desde ahora habr\u00e1 quedado marcado por los sonidos de la velada, entreverados entre los relieves de los hermanos Ch\u00e1vez Morado sobre la columna, y que, esperamos, seguir\u00e1 siendo sede de muchos eventos m\u00e1s que contin\u00faen prolongando su vida y record\u00e1ndonos su espectacular hospitalidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"IMG_4395\"](\"\/stories\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/IMG_4395.jpg\")
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